Proyectos Propios
Iniciativas de origen, creación, producción general y
liderazgo de la Fundación
ARTKA es una programación anual híbrida que integra la creación en vivo de música electrónica, artes visuales y tecnologías aplicadas al arte en experiencias contemporáneas e inmersivas.
A través entornos y atmósferas interdisciplinarias que comenzamos en 2010 y transformamos en 2016, creamos producciones enfocadas en la visibilización y difusión de Live Act's únicos, con puestas en escena que promueven y expanden las creatividad de productores musicales y artistas visuales (vjs), que mediante máquinas, software y hardware especializados en audio y video, exploran formas, sonidos y composiciones algorítmicas irrepetibles.
Este proyecto también incluye una estructura de contenidos concebidos como «ARTKA Presenta»; «ARTKA Recomienda» y «ARTKA Labs», dándole resignificado a la divulgación de performances sonoros y visuales en
formatos digitales y experimentales a través en los subprogramas ECOS VISUALES , ESCUCHAS y PERPECTIVAS SONORAS CONVERSACIONES CON ARTISTAS, y paralelamente impulsamos procesos de investigación, participación colectiva y formación no formal, promoviendo referentes, escenarios y pedagogías en música electrónica, arte sonoro, artes visuales y cultura digital.
* Conectados Arte Digital y Música Electrónica (2010-2015)
Modelo de transferencia de expresiones culturales con propósito, a través de modalidades como artes plásticas, música, danza y teatro, en formato no convencional (Bajo la teoría del cambio, “cada arte se adapta al territorio”). Proyecto materializado en 2019 con el apoyo de la ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL PARA LAS MIGRACIONES – OIM, organismo de las Naciones Unidas ONU en espacios focalizados de los departamentos de Antioquia, Caquetá, Putumayo y Guaviare en Colombia.
Nuestro modelo pedagógico está diseñado para ser altamente pertinente y adaptable a diversos entornos y especialmente para poblaciones en situación de vulnerabilidad y/o afectadas por distintos tipos de violencias. Se fundamenta en un enfoque transformador que entiende la educación no solo como un proceso de transmisión de conocimientos, sino como una herramienta para la reconstrucción del tejido social, el fortalecimiento de la identidad y la generación de oportunidades.
En esta línea de trabajo nos enfocamos en el desarrollo, proyección y circulación de artistas de todas las disciplinas del arte, incluimos la gestión, la difusión y la promoción de artistas en el marco de de alianzas con terceros para muestras artísticas a nivel local o nacional en eventos privados corporativos, comerciales y culturales públicos y privados.
Hemos representado y visibilizado artistas en Ferias, Festivales, Eventos Empresariales y Académicos al interior y fuera de Bogotá. Nos complace llegar a nuevos artistas y eventos, brindar espacios para performances con trayectoria y evidenciar el talento innato de muchos creadores e intérpretes de origen colombiano y extranjeros residentes en Colombia.
Este proyecto se enfoca como una vitrina de talentos para toda categoría de eventos en Bogotá y Colombia.
Este proyecto de formación en artes y oficios se distingue por reconocer, valorar y visibilizar el talento, la trayectoria y el saber acumulado de maestros y formadores provenientes de diversas disciplinas. Más que un espacio de enseñanza, se configura como un escenario de encuentro donde el conocimiento se transmite desde la experiencia, fortaleciendo el diálogo entre generaciones y promoviendo la construcción colectiva de saberes.
A través de talleres y procesos de formación no formal, la iniciativa prioriza el aprendizaje práctico, la experimentación y la apropiación cultural, permitiendo que niños, jóvenes y adultos accedan a herramientas creativas que potencian sus habilidades y capacidades. Este enfoque reconoce el valor del saber intergeneracional, donde las prácticas tradicionales y contemporáneas se entrelazan para mantener vivas las expresiones culturales y adaptarlas a nuevos contextos.
Asimismo, estos espacios de formación fomentan la identidad, el arraigo y la creatividad, promoviendo el arte y los oficios como herramientas de transformación social. La Fundación impulsa así procesos sostenibles que dignifican el rol del formador, fortalecen las economías culturales y consolidan comunidades más sensibles, participativas y conectadas con su entorno.
APRENDER CREANDO
ELECTRO FEST
Fue un evento que celebró la energía y diversidad de la música electrónica, reuniendo a DJs, productores y artistas en espacios de encuentro cultural como Museo Nacional de Colombia, Soma, Invitro, Academia de Artes Guerrero.
El festival contó con la participación de destacados artistas y talentos emergentes de la escena electrónica colombiana y extranjera, quienes se presentaron en distintos escenarios diseñados para potenciar la experiencia del público, tales como NEUMA y SAVAN (COL), INTIMA (ARG) y THE TOXIC AVENGER (FR/RU), cada uno con una propuesta estética y sonora diferenciada
Estos espacios permitieron la convergencia de diversos estilos y corrientes de la música electrónica, enriqueciendo la programación artística.
A lo largo de su desarrollo, ELECTROFEST logró conectar audiencias locales con las tendencias internacionales, apalancando una plataforma relevante para la circulación de artistas y la promoción de la cultura electrónica en Colombia.
Proyectos Propios
Iniciativas de origen, creación, producción general y liderazgo de la Fundación
aplicadas al arte en experiencias contemporáneas e inmersivas.
A través entornos y atmósferas interdisciplinarias que comenzamos en 2010* y transformamos en 2016, creamos producciones enfocadas en la visibilización y difusión de Live Act's únicos, con puestas en escena que promueven y expanden las creatividad de productores musicales y artistas visuales (vjs), que mediante máquinas, software y hardware especializados en audio y video, exploran formas, sonidos y composiciones algorítmicas irrepetibles.
Este proyecto también incluye una estructura de contenidos concebidos como «ARTKA Presenta»; «ARTKA Recomienda» y «ARTKA Labs», dándole resignificado a la divulgación de performances sonoros y visuales en formatos digitales y experimentales a través en los subprogramas ECOS VISUALES ,ESCUCHAS y PERPECTIVAS SONORAS - CONVERSACIONES CON ARTISTAS, y paralelamente impulsamos procesos de investigación, participación colectiva y formación no formal, promoviendo referentes, escenarios y pedagogías en música electrónica, arte sonoro, artes visuales y cultura digital.
* Conectados Arte Digital y Música Electrónica (2010-2015)
convencional (Bajo la teoría del cambio, “cada arte se adapta al territorio”). Proyecto materializado en 2019 con el apoyo de la ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL PARA LAS MIGRACIONES – OIM, organismo de las Naciones Unidas ONU en espacios focalizados de los departamentos de Antioquia, Caquetá, Putumayo y Guaviare en Colombia.
Nuestro modelo pedagógico está diseñado para ser altamente pertinente y adaptable a diversos entornos y especialmente para poblaciones en situación de vulnerabilidad y/o afectadas por distintos tipos de violencias. Se fundamenta en un enfoque transformador que entiende la educación no solo como un proceso de transmisión de conocimientos, sino como una herramienta para la reconstrucción del tejido social, el fortalecimiento de la identidad y la generación de oportunidades.
promoción de artistas en el marco de de alianzas con terceros para muestras artísticas a nivel local o nacional en eventos privados corporativos, comerciales y culturales públicos y privados.
Hemos representado y visibilizado artistas en Ferias, Festivales, Eventos Empresariales y Académicos al interior y fuera de Bogotá. Nos complace llegar a nuevos artistas y eventos, brindar espacios para performances con trayectoria y evidenciar el talento innato de muchos creadores e intérpretes de origen colombiano y extranjeros residentes en Colombia.
Este proyecto se enfoca como una vitrina de talentos para toda categoría de eventos en Bogotá y Colombia.
APRENDER CREANDO
artistas y formadores que, desde distintas disciplinas, comparten sus conocimientos de manera cercana, práctica y colectiva. Más que enseñar, busca crear espacios donde aprender también significa dialogar, experimentar y construir en comunidad.
A través de talleres y procesos de formación no formal, niños, jóvenes y adultos encuentran herramientas creativas para explorar sus capacidades, fortalecer sus habilidades y conectar con diferentes expresiones culturales. En estos espacios, los saberes tradicionales y contemporáneos se relacionan de forma natural, permitiendo que las prácticas culturales permanezcan vivas y continúen transformándose con nuevas generaciones.
Además de fomentar la creatividad y la participación, esta propuesta entiende el arte y los oficios como caminos de transformación social, identidad y arraigo. De esta manera, la Fundación fortalece comunidades más sensibles y participativas, al tiempo que dignifica el papel de quienes enseñan y mantienen vivos estos conocimientos.
ELECTRO FEST
en espacios de encuentro cultural como Museo Nacional de Colombia, Soma, Invitro, Academia de Artes Guerrero.
El festival contó con la participación de destacados artistas y talentos emergentes de la escena electrónica colombiana y extranjera, quienes se presentaron en distintos escenarios diseñados para potenciar la experiencia del público, tales como NEUMA y SAVAN (COL), INTIMA (ARG)y THE TOXIC AVENGER (FR/RU), cada uno con una propuesta estética y sonora diferenciada
Estos espacios permitieron la convergencia de diversos estilos y corrientes de la música electrónica, enriqueciendo la programación artística.
A lo largo de su desarrollo, ELECTROFEST logró conectar audiencias locales con las tendencias internacionales, apalancando una plataforma relevante para la circulación de artistas y la promoción de la cultura electrónica en Colombia.
Proyectos Propios
Iniciativas de origen, creación, producción general y
liderazgo de la Fundación
ARTKA es una programación anual híbrida que integra la creación en vivo de música electrónica, artes visuales y tecnologías aplicadas al arte en experiencias contemporáneas e inmersivas.
A través entornos y atmósferas interdisciplinarias que comenzamos en 2010* y transformamos en 2016, creamos producciones enfocadas en la visibilización y difusión de Live Act's únicos, con puestas en escena que promueven y expanden las creatividad de productores musicales y artistas visuales (vjs), que mediante máquinas, software y hardware especializados en audio y video, exploran formas, sonidos y composiciones algorítmicas irrepetibles.
Este proyecto también incluye una estructura de contenidos concebidos como «ARTKA Presenta»; «ARTKA Recomienda» y «ARTKA Labs», dándole resignificado a la divulgación de performances sonoros y visuales en formatos digitales y experimentales a través en los subprogramas ECOS VISUALES , ESCUCHAS y PERPECTIVAS SONORAS - CONVERSACIONES CON ARTISTAS, y paralelamente impulsamos procesos de investigación, participación colectiva y formación no formal, promoviendo referentes, escenarios y pedagogías en música electrónica, arte sonoro, artes visuales y cultura digital.
* Conectados Arte Digital y Música Electrónica (2010-2015)
Modelo de transferencia de expresiones culturales con propósito, a través de modalidades como artes plásticas, música, danza y teatro, en formato no convencional (Bajo la teoría del cambio, “cada arte se adapta al territorio”). Proyecto materializado en 2019 con el apoyo de la ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL PARA LAS MIGRACIONES – OIM, organismo de las Naciones Unidas ONU en espacios focalizados de los departamentos de Antioquia, Caquetá, Putumayo y Guaviare en Colombia.
