Programación híbrida de producción y circulación de música electrónica y prácticas de creatividad digital, integrando artes visuales, instalaciones sonoras y experiencias inmersivas construidas con nuevos medios y tecnologías aplicadas al arte. Este componente cultural lo comenzamos en 2010 (Reconocido hasta 2015

como Conectados, Arte Digital y Música Electrónica).

El contenido central de ARTKA es la generación Live Act’s con puestas en escena únicas de música electrónica y/o artes visuales producidas a partir de máquinas, software y hardware especializados en audio y/o video para manipulación digital humana y no humana, en esta área de la programación hemos creado un legado histórico de álbumes o compilados digitales desde 2018. Este contenido se complementa con las sesiones «ARTKA, Presenta», «ARTKA, Recomienda» y «ARTKA Labs».

Como «ARTKA, Presenta» generamos experiencias y creaciones sonoras y visuales mediante los subprogramas on line Escuchas donde hacemos difusión de creaciones para músicas electroacústicas, acusmáticas y concretas, -previa convocatoria pública-, Perspectivas Sonoras con podcast donde generamos entrevistas a compositores y creadores de arte sonoro con amplia trayectoria, y Ecos Visuales un espacio dirigido a procesos de investigación, formación y producción de video arte, video mapping y propuestas virtuales, digitales.

Con «ARTKA Labs» generamos un espacio de formación en artes electrónicas, arte sonoro y artes visuales, escenarios ideales para la participación de todo tipo de público y para toda la comunidad.

Y en «ARTKA, Recomienda» brindamos de forma digital sugerencias entorno a Literatura Musical Electrónica, Sonidos electrónicos en el 7º Arte,  Espacios, Escenarios y Eventos para la práctica de la producción y composición musical, arte sonoro y visual a nivel global, acciones alternas a los Live Act

Este proyecto está enfocado en expresiones culturales con propósito, un modelo de transferencia de formación no formal de modalidades como artes plásticas, música, danza y teatro, en formato no convencional (Bajo la teoría del cambio, “cada arte se adapta al territorio”) proyecto materializado en segundo semestre de 2019 con el apoyo de la Organización Internacional para las Migraciones – OIM, organismo de las Naciones Unidas ONU en espacios focalizados de los departamentos de Antioquia, Caquetá, Putumayo y Guaviare en Colombia.

Nuestro modelo pedagógico está diseñado para ser altamente pertinente y adaptable a diversas poblaciones en situación de vulnerabilidad y/o afectadas por distintos tipos de violencias. Se fundamenta en un enfoque transformador que entiende la educación no solo como un proceso de transmisión de conocimientos, sino como una herramienta para la reconstrucción del tejido social, el fortalecimiento de la identidad y la generación de oportunidades.

En esta área nos enfocamos en el desarrollo, proyección y circulación de artistas colombianos de todas las disciplinas del arte (siendo la de mayor incidencia, la música), incluimos la gestión, la difusión y la promoción de artistas en el marco de de alianzas con terceros para muestras artísticas a nivel local o nacional en eventos privados corporativos, comerciales y culturales públicos (de financiación gubernamental) y privados.

Desde la creación de esta fase de acción de la Fundación, hemos representado y visibilizado artistas en Ferias, Festivales, Eventos Empresariales y académicos al interior y fuera de Bogotá. Nos complace llegar a nuevos talentos, brindar espacios para artistas con trayectoria y evidenciar el talento innato de muchos creadores e intérpretes de origen colombiano y extranjeros residentes en Colombia. 

Este proyecto se enfoca como una vitrina de talentos para toda categoría de evento en Bogotá y Colombia

Este proyecto de formación en artes y oficios se distingue por reconocer, valorar y visibilizar el talento, la trayectoria y el saber acumulado de maestros y formadores provenientes de diversas disciplinas. Más que un espacio de enseñanza, se configura como un escenario de encuentro donde el conocimiento se transmite desde la experiencia, fortaleciendo el diálogo entre generaciones y promoviendo la construcción colectiva de saberes.

A través de talleres y procesos de formación no formal, la iniciativa prioriza el aprendizaje práctico, la experimentación y la apropiación cultural, permitiendo que niños, jóvenes y adultos accedan a herramientas creativas que potencian sus habilidades y capacidades. Este enfoque reconoce el valor del saber intergeneracional, donde las prácticas tradicionales y contemporáneas se entrelazan para mantener vivas las expresiones culturales y adaptarlas a nuevos contextos.

Asimismo, estos espacios de formación fomentan la identidad, el arraigo y la creatividad, promoviendo el arte y los oficios como herramientas de transformación social. La Fundación impulsa así procesos sostenibles que dignifican el rol del formador, fortalecen las economías culturales y consolidan comunidades más sensibles, participativas y conectadas con su entorno.